第十三届“桃李杯”:展现新时代舞蹈教育新气象

tuoni 2024-05-04 24次阅读

https://tu.1poc.com/t.1poc.com/t/4kiqh0dclj52023.jpeg 8月16日,由文化和旅游部主办、科技司协办的第十三届“桃李杯”全国青少年舞蹈教育教学成果终评暨现场展示活动文化和旅游部与北京舞蹈学院的教育交流活动落下帷幕。一周内,250个入围终评项目在北京舞蹈学院舞蹈剧场、国家话剧院、二七剧场参加了20场现场演示和终评。近千名师生参与,共吸引了超过2万名观众,网络观看量达1200万次。本届“桃李杯”关注舞蹈教育教学的发展变化,努力创新活动机制,激活舞蹈原有元素,拓宽艺术视野,用舞蹈描绘中华文化的美丽画卷,展现了新时代舞蹈教育的新气象。 新造型。

习近平总书记在文化传承发展座谈会上强调,在新起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明,是我们新时代新的文化使命。文化和旅游部科技教育司司长陶成表示:“我们要深刻把握、肩负新时代新文化使命,继续办好‘桃李杯’,充分发挥这一平台在推动舞蹈教育改革发展方面的创新、引领和示范作用,帮助优秀青年舞蹈人才脱颖而出,为我国舞蹈事业的持续繁荣发展做出贡献。” https://tu.1poc.com/t.1poc.com/t/fjemfwdvbid2023.jpeg

创新顶层设计

助推“桃李杯”平台的高端品质

本届“桃李杯”报名人数近15000人、2000个项目,报名人数再创历史新高。除了参与度高、覆盖面广、社会关注度高等特点外,主办方在强化激励机制、设置创新内容等顶层设计上也有不少亮点。陶成总结为三个层面:一是进一步完善绩效机制,充分发挥现场展示平台优势,促进交流、学习、互鉴,同时加强激励和领导引进优秀表演人才、优秀导师、优秀戏剧(节目)编导和精品课程,鼓励拔尖人才和原创作品;二是进一步丰富演出内容,关注舞蹈教育教学发展的新趋势、新动态,新增现代舞门类、国际标准舞、音乐剧、街舞等特邀演出,引导学校拓展国际视野,更好地运用国际舞蹈语汇展现中华民族独特的舞蹈美学和价值内涵;三是进一步加强优秀人才跟踪培养和成果推广,继续在各地举办演出和教育教学。研究实施优秀人才跟踪培养项目,帮助顶尖舞者更快更好地成才。我们欣喜地看到,一批优秀的青年舞蹈人才正在蓬勃成长;优秀导师的辛勤耕耘,结出了丰硕的成果;一批优秀原创剧目精彩亮相;一批高素质的精品班,展现了专业舞蹈学校勇于创新、勇于创新的精神。教学与表演融为一体的独特风格。可以说,今年的“桃李杯”全面展示了近年来我国舞蹈专业人才教育教学的最新成果。

“今年的桃李杯,取得了关注度、知名度、辐射力的持续提升,前所未有的盛况,说明了这个品牌的高端品质和特殊价值,以及舞者追求卓越的强烈愿望,也说明了这个品牌的高端品质和特殊价值,也说明了舞者追求卓越的强烈愿望。”促进职业发展是我们全国舞蹈教育领域同仁的共同愿景。”北京舞蹈学院党委书记巴图表示,本届“桃李杯”也深刻体现了当前舞蹈教育理念的最新变化和前沿趋势。通过近15000名舞蹈演员的集结、2000件作品的创作、250件最终作品的精挑细选来推广人才,我们吸引了来自全国各地的优秀艺术家和艺术作品齐聚首都舞台,使北京成为全国舞蹈中心。是教育资源的重要聚集地和舞蹈艺术教育发展的重要辐射地。通过“桃李杯”这个平台,全国同仁加强交流合作,通过相互学习、相互欣赏,增强中国舞蹈教育发展的整体实力,在坚定文化自信的同时,实现中国舞蹈教育大团结、大团结。并坚持中华文化立场。大合作、大共享、大发展。https://tu.1poc.com/t.1poc.com/t/dgzsbkj45wx2023.jpeg

展示特色教学

奠定“桃李杯”成才的更快更强

今年上海戏剧学院评选的18部作品入围最终评选。上海戏剧学院荣获今年“桃李杯”优秀组织单位,多名师生荣获优秀表演人才、优秀指导教师等荣誉。 “为了参加‘桃李杯’,我们准备了近一年的时间,希望能以最好的面貌出现在舞台上。各组技术技能的结合是检验综合素质的重要起点体现专业舞者的水平,体现学院的教学水平。”上海戏剧学院舞蹈学院院长张琳表示,通过这次演出,学校的教学特色和人才培养水平得到了国内机构的认可,这让大家感到非常欣慰。

浙江音乐学院共有14个项目入选最终评审展览。同时,参赛选手张万兵、群舞《木卡姆·随想》、古典舞《素尺》等荣获优秀表演人才、优秀指导老师、优秀话剧(节目)、导演等荣誉。 “作为2016年新成立的艺术院校,我们开业时间不长,舞蹈专业也在慢慢成长,入选‘桃李杯’终评对老师和学生来说都是很大的激励。 ”浙江音乐学院舞蹈学院院长徐星表示,虽然学生基础可能不如传统舞蹈学校,但他们坚持原创剧目必须学术化、专业化、符合青少年发展特点。人,努力从创作的角度提高品质,以更好地适应舞蹈。教育发展的要求。

南京艺术学院共有10件作品入选。除4个中国古典舞团、2个中国民族民间舞团外,还有1个芭蕾舞、现代舞、群舞、师资素质班。这个数字达到了历史新高。 “我们精品班《昆舞五指莲花手式风格性训练课程》具有江苏特色和南艺特色,是在以往昆舞表演创作教学的基础上,以五指莲手势为切入点来描述整个昆舞的教学特色。引起了专家们的关注和观众的眼睛一亮,此外,我们还创作了一系列具有江南特色、江苏地域文化、非物质文化遗产特色的舞蹈作品和组合,得到了评审专家的认可。鼓励我们继续深入钻研江南文化的教学探索和创新尝试。”南京艺术学院舞蹈学院副院长郭罗乐说。

与往届相比,今年“桃李杯”各个组别都涌现出许多新亮点。据中国歌剧舞剧院一级演员单冲介绍,古典舞选手的技术水平发展较快,也更加全面、复杂。北京舞蹈学院原院长、教授郭雷认为,民族民间舞门类无论从人才、学生、题材、创作上都非常丰富。上海戏剧学院附属舞蹈学校校长吴杰表示,芭蕾舞团竞争激烈、精彩纷呈,体现了舞蹈教学背后的严谨和规范。同时,现代芭蕾作品的创作更加注重原创性和对中国故事的演绎,这是一个可喜的进步。北京师范大学艺术与传媒学院院长肖向荣表示,现代舞团的作品体现了年轻舞者出色的想象力、探索舞蹈前沿的好奇心以及不落俗套的形式感。它们符合时代潮流和年轻人对舞蹈的期待。舞蹈形式的拓展是非常值得鼓励和推广的。国家大剧院原副主任赵铁春表示,群舞团在创作和表演上有很多亮点,体现了很多专业院校一丝不苟的艺术态度和创作追求。尤其是传统舞蹈题材非常引人注目,它们对如何与时俱进、传承审美追求进行了有益的探索。北京舞蹈学院学术委员会主任教授高度认为,在精品课程方面,很多年轻教师在教学或研究时比以前更加关注文化和传统舞蹈本身。北京舞蹈家协会主席陈维亚表示,很多舞种在编排方面都有突出表现,尤其是群舞中的传统民族民间题材。引入了一些新的编舞理念和方法,编舞元素十分新颖,使这些舞蹈呈现出独特的风格。植树新气象。

北京舞蹈学院院长徐锐表示,今年的“桃李杯”让人们看到我国舞蹈教育整体取得了长足进步。首先,从规模上看,舞蹈人才的厚度和广度都得到了极大的拓展。其次,经过多年的舞蹈教学积累,无论是技术体系还是训练方法都取得了长足的进步。此外,舞蹈专业的成长、天赋、条件等因素也让学习和训练变得更加有效。这些足以支撑新时代舞蹈教育更好更快发展。https://tu.1poc.com/t.1poc.com/t/qgjpubxjenv2023.jpeg

推动交流互鉴

强化“桃李杯”育人的思考碰撞

作为主办方,北京舞蹈学院共有52部作品、近300名师生参加本届“桃李杯”。入围作品数量和参赛人数均创历届之最。 “我们这次展示的精品课程《中国古典舞基本功训练》主要是给大家分享我院古典舞系近10年来在基本功训练方面的一些成果和新的探索经验。同时,老师们来自各地各高校从事古典舞基本功教学的大家都非常渴望看到我们的教材和教学方法,我们在“桃李杯”平台上正式上线了这套教材。精品课程受到了很多好评,学院视频号的关注度也很高。” “桃李杯”出身、现为北京舞蹈学院中国古典舞系教师的邵君婷说。

本次演出,中央戏剧学院舞剧系2019级学生隋小龙和2021级学生江玉洁分别带着自己的作品《寒江独钓》、《飞过冬天的风筝》登上了综合报告表演的舞台,体现了舞剧系前沿的教学模式和优势,也向外界传递了舞剧系的审美追求和人才培养成果。 “在教学的创作过程中,我们倡导形象化、人物化、情境化的教学理念,通过课堂教学为学生对接舞台打下一定的基础。比如这次,我们创作了几部入选的作品。对于最终的评价角度不同,各有各的风格,每个导演在结构上都有自己的想法,所以每部作品的立意和风格都有很大不同。中央戏剧学院舞剧系党总支书记孙小娟表示,“参加‘桃李杯’演出也是一种反哺我们教学的方式,思考我们遇到了什么问题。”之前以及哪些方面可以更好地改进。”

“南京艺术学院舞蹈专业建设只有30年的历史,大部分老师毕业于北京舞蹈学院,通过这次‘桃李杯’,特别是在前期的筹备过程中,大家能够相互交流、交流。母校的老师们,这次比赛也提高了我们学校学生的舞蹈水平。”郭罗乐表示,无论个人项目还是团体项目,通过与全国各学校的优秀师生同台竞技,大家都能感受到其他学校选手的舞蹈水平,可以说是各有所长。而优势不仅对教学有很大帮助,也让大家思考如何在教学中更好地利用自己的优势。新疆师范大学音乐学院教师李峰深有体会地说:“通过交流学习,开阔了我们的视野,对以后的教学有很大帮助。”孙小娟说,观看“桃李杯”表演也是一种伟大的学习。通过观察,您可以了解每个机构的优势。同时,从各舞种的学科建设出发,“桃李杯”组委会还组织了一系列的研讨和交流。比如古典舞等团体的内部讨论和交流邀请了各机构的老师聆听,促进了各机构对本学科建设的思考和碰撞。

“表演的过程也是一个不断创意转化、创新发展的过程。”郭雷表示,“参加‘桃李杯’有助于总结教学,让学校和老师思考舞蹈的主题、风格、创作过程是否与育人紧密结合,这些都是需要解决的问题。”未来解决。”总之,“桃李杯”不仅是全国顶尖青少年舞蹈人才脱颖而出、发光发热的舞台,也是近年来全国舞蹈教育教学成果的集中展示。一个交流互鉴的平台。https://tu.1poc.com/t.1poc.com/t/kqiptco2vmt2023.jpeg

淬炼职业精神

突显“桃李杯”树人的立德向上

立德树人是教育的根本任务。如何以文化育人、以德育人,不断提高学生的思想水平、政治觉悟、道德品质、文化素养。 “桃李杯”的舞台,铸就各高校学子的职业生涯。扫盲提供了一个平台。在综合报告表演中,大家观看了中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、群舞等近40个作品的精彩表演,领略了舞蹈青春昂扬的精神风貌和热烈真挚的艺术激情。学生。台下,他们的热情和努力更是令人感动。

经历了腰部受伤、洪水导致演出服装未能及时收到、走上舞台后发高烧的经历,中央戏剧学院学生隋小龙在整场演出中仍坚持以最好的状态跳舞。诠释诗人王维一生的喜怒哀乐,成为北京舞蹈学院中国古典舞系学生王大山面临的最大挑战。 “难点不在于动作技巧,而在于表演、情感、内心状态如何契合王伟的精神世界。”王大山说道。为了理解王伟遇到困难时的感受,他尝试用自己的个人感受来代替遇到训练压力时的感受。他还查阅了大量资料,深入了解王伟的一生,最终诠释了一个有血有肉的王伟。西藏大学作品《鸟鸣涧》通过呈现藏族同胞迎接文成公主时举行的盛大歌舞,讲述了文成公主入藏的故事。 “女生戴的头套很重,佩戴的过程也很繁琐。为了节省时间,我们在休息的时候也戴头套。很多学生的额头上都有瘀伤或疤痕,但没有人抱怨累”。参加这部舞蹈的西藏大学学生白玛央宗表示,他们接触这部作品才一年左右。为了寻找传统藏族舞蹈的魅力,老师细心地纠正表情、姿势等,同时大家也虚心向民间老艺人学习,力求展现自己最好的表演。纯正的藏族舞蹈。不得不说,这些入选“桃李杯”的选手,无一不是在努力贴近优秀舞者的职业态度和职业精神。不管有多么困难,只要一想到舞台,我就会很快进入舞者的状态,用尽全力完成角色创作或者组合呈现。

中国艺术研究院舞蹈研究所名誉所长欧建平认为,今年的“桃李杯”为全国舞蹈学生提供了一个展示和学习的平台。从形式、内容编排到音乐选择,都可圈可点,无论是青年组选手还是青年组选手,都通过作品将条件、能力、技术、形象四大要素融为一体,展现了饱满、积极的一面。精神面貌,也塑造了生动活泼的舞蹈形象。

“我也是‘桃李杯’的参赛者。这些天,当我看到这些年轻人努力表演的时候,我仿佛看到了过去的自己。在这个过程中,我看着他们,想起了我的过去,我好像也看到了他们,未来……”单冲说道。

“我们的球员会思考参加‘桃李杯’的价值和意义。在这个过程中,我们也及时进行指导,让他们明白,这种不断攀登顶峰、技巧无穷的备战过程,其实是最重要的。”重要的事情。”主要不是在舞台上去比较、打败任何人。”徐浩说,“对于学生来说,只有克服心理和身体上的弱点,才能在舞台上表现得更好,也才能更好地面对各种成功。”以及生活中的失败。”https://tu.1poc.com/t.1poc.com/t/jlm2oqiwoze2023.jpeg

延伸舞蹈教育

期待“桃李杯”优化的美好未来

业内专家普遍认为,今年“桃李杯”通过机制创新,引进了一大批优秀的舞者、教师、编导和剧目。它是舞蹈表演教学成果和编舞成果的集中展示,预示着舞蹈教育将迎来一个新时代。春天。

中国舞蹈家协会主席冯双柏表示,从运行机制上看,今年“桃李杯”评选项目设有“入选”和“优秀”两个级别。其中,优秀项目包括优秀表演人才、优秀剧目(节目)及导演、优秀导师、优秀精品课程等。这一设置给“桃李杯”的表演带来了新的变化。通过强化激励机制,形成舞蹈教学的“华山宝剑”效应,让各艺术院校更加重视,加大投入,力争第一。同时,也激发了提高舞蹈专业学生的积极性和动力,从而促进舞蹈教学。其次,对参赛机构和表演者的身份信息进行全方位隐藏,采用盲评的方式,确保演出公平、公正、可信。最后,通过舞台练习,真正检验了优秀选手与普通选手的差距,帮助大家进一步思考舞蹈教学问题并做出改进。冯双柏认为:“当务之急是要进行理性总结,要总结经验、发现问题、寻找对策,不断优化舞蹈教学体系。”

“从表现来看,各艺术院校专业舞蹈教育的人才状况比以前更好,技术能力越来越强,稳定性等技术指标完成情况也比较突出,特别是在教学水平上在专业院校中,充分体现和展现了新时代舞蹈人才建设和储备的良好态势。中国舞蹈家协会副主席、支部党组书记罗斌认为,今年的“桃李杯”具有检验教学实验成果的特点。实现了专业舞蹈教育培养人才的诸多目标。他建议,今后如果能在教学建设、剧目建设等方面不断提高这些目标指标的深度、广度、精准度,“桃李杯”活动的质量和舞蹈人才的概率、比例、速度都会得到提高。选择会得到更好的提升。

在陈维亚看来,今年的“桃李杯”无论是独舞、双人舞还是群舞,都产生了一大批优秀的剧目,并且更加注重综合教学和编排。同时,不少艺术院校结合自身的教育特色和地方特色,在剧目中展现出鲜明的民族性、创新性、现代性。 “从这些剧目可以看出,舞蹈作品和舞蹈教育是一脉相承的,从动作体系、风格体系到剧目,都是一脉相承的。”他说,更令人惊讶的是优秀编舞家的涌现。他们关注当代人的生活,注重捕捉和展示新时代风采,积极关注和表达体现正能量的内容。此外,他对人物服装造型和音乐设计也非常讲究。这些都体现了“桃李杯”教学剧目表演的明显变化和长足进步。

“‘桃李杯’是教学的延伸,是课堂上的孩子走向舞台、走向社会、走向生活的非常重要的一步。”作为曾经的选手、现在的评委,陈薇娅表示,只要关注当代世界,关注身边的人,关注普通人的生活,编舞者和舞蹈者就会打破创作中相对枯燥的瓶颈。推出更多增强人民精神力量的优秀作品。这也是对“桃李杯”未来最好的期待。 (王伟杰)

本页图片为第十三届“桃李杯”演出节目剧照,由北京舞蹈学院提供。

space.gif



发表评论:

◎欢迎参与讨论,请在这里发表您的看法、交流您的观点。