韩庚首次登台 没有疯狂的经历就不是生活

:

9月16日至17日，由饶晓志执导，万茜、韩庚主演的话剧《你好，疯子！》十周年纪念版登陆广州大剧院舞台。此次演出是该剧首演十年后的重演。饶晓志将其重新解构并升级为2.0版本，用新的视角来探讨人性的“疯狂”谜题。

值得一提的是，这个版本的《你好，疯子！》不仅是饶晓志与万茜的首次舞台合作，也是韩庚的戏剧舞台处女作。这也是2023年第三届粤港澳大湾区文化艺术节演出之一。

演出期间，导演饶晓志、演员韩庚等人提前与广州观众见面，分享了《狂人》背后的创作故事和演出过程。

:

《你好，疯子！》于2013年首播，是饶晓志继《你好，打劫！》之后的又一黑色幽默悬疑剧。该剧首演十年来，已演出数百场。

剧中，女主角Icy是一个看似普通的人。导演用她来呈现另外六个隐藏在人们日常生活中的“普通人”。当艾西和另外六人被关进精神病院时，一个问题出现了：当每个人都认为你是疯子时，你如何证明你不是疯子？当其他人都疯了的时候，你如何证明你是一个疯子？故事中的七个人将如何走出精神病院和这个房间呢？艾西的真实身份是什么？ ……整部剧充满了神秘色彩。

此次上演的版本中，不仅在剧本台词中加入了许多流行术语和新表情包以与时俱进，而且主旋律也得到了升级。饶晓志坦言，“如何告诉观众一些新鲜的东西”是他面临的关键问题：“这种追求新鲜感不一定是为观众准备的，也可能是为我们创作者自己准备的。一个定格的。” 10年前的老故事也许也很美好，但戏剧有添加和升级的可能性，这也是它最迷人的地方，因此，这次我们把10年的思考和积累放在了人性和AI上。我希望这部剧在20年的时候仍然能够成长。”

除了重新构思剧本外，《你好，疯子！》十周年版在舞台布景和灯光设计上也进行了颠覆性的改造。通过舞台上许多无处不在的“小细节”，以及多媒体图像、灯光、音响的多方位配合，呈现出悬疑、黑色、疯狂相结合的舞台层次感、“美”与“丑” 、荒诞等要素。“善”与“恶”都会在这样的舞台空间中被倍增、放大。

饶晓志说：“十年前，《你好，疯子！》在北京首次上演时，它只是一部小剧场作品。十年后，它成长为一部大型作品。因此，它的舞台设计不能停留在过去。”在感觉像笼子的舞台设计语汇里，这次我们在舞台设计中埋下了一些“活力”，同时也注重视频素材的运用，比如喜欢万茜的观众可以看到万茜还有一点婴儿肥的老形象，给观众一些跨越时空的感受。”

　　内涵所谓“疯子”可褒可贬　　

2016年，根据话剧《你好，疯子！》改编的同名电影上映。片中，万茜一人分饰7个角色，表演了长达6分钟的戏份。从平静到突然爆发，情绪落差巨大。

此次十周年版，饶晓志邀请万茜再次登上话剧舞台，饰演主角冰雪。电影中的长镜头片段在戏剧舞台上也得到了保留，但在表现方式上有更多的升级和创新。同一演员、基于不同艺术媒介的两场同一情节的表演不可避免地会被进行比较。两者有何不同，哪一个更精彩也成为观众关注的焦点。

饶晓志表示，两者各有千秋：“在电影版中，我们的镜头一直在缓慢前进，观众可以清楚地看到演员面部表情的变化。在话剧舞台上，演员需要调动身体“通过整个身体的语言来诠释角色的变化。大银幕非常细致，戏剧舞台非常直观，所以他们俩真的很不一样。”

:

另外，《你好，疯子！》 作为一部群剧，每个“狂人”的表现都极其重要。同时，每个“狂人”都有真实的身份，有的是司机，有的是记者，有的是医生，有的是老师，有的是网红……因此，要求演员在荒诞中演得真实。

“构建这个故事最大的挑战在于，每个‘狂人’首先都是这个社会的职业从业者，比如司机、记者、网红、医生、老师。我们首先需要把观众相信他们是相应的职业人，然后将这些具有不同职业特征的人放入一个封闭的环境中，让角色在剧中利用他们的职业特征来寻求帮助、帮助自己、互相帮助，从而推动剧情。”饶晓志说道。

对于剧中“疯子”的定义，饶晓志也从导演的角度给出了解读：“这个词可能是贬义的，也可能是褒义的。比如‘不疯就活不下去’就是去探索、去发现。”自我价值”。一个状态。”

　　看点韩庚解锁话剧首秀

韩庚在《你好，疯子！》十周年纪念版中首次亮相。虽然从韩国偶像艺人转型影视演员多年，但这对于韩庚来说仍然是一个全新的尝试。剧中，韩庚饰演的Sunny是一名正义感强、有知识、有勇气的记者。 “从第一天排练开始，我就感觉很开心。我的妻子卢靖姗来听课，她也很喜欢。”剧组氛围好，希望以后还有合作的机会。剧组里的每个人都非常专注，每天都心无旁骛地谈论表演的每一个细节。我还收集了很多关于这个角色职业生涯的信息，每天都在思考。毕竟积累的越多，做得越多，在舞台上展现的就越多，我很享受这个过程。”

韩庚还发挥自己的舞蹈功底，为该剧重新设计了舞蹈片段。韩庚透露：“饶导很突然提出编舞，没想到大家都说很谦虚，但其实他们都跳得很好，练得又快又好。我们只用了1个而已。”几天时间，改编舞蹈的任务就完成了。”

此次登上话剧的舞台，也让从小学习民族舞蹈表演的韩庚感到十分熟悉：“我从12岁就开始上舞台表演了，虽然表演的类型和形式有所不同，在舞台上与观众面对面交流的体验是一样的。”

出道十几年，从韩国团体偶像到影视演员、娱乐公司投资人再到新解锁的电视剧演员身份，韩庚相信每一个角色和身份都能给他带来不同的多巴胺：“影视可以给你带来不同的多巴胺。”当好的状态聚集在一起呈现给观众时，舞台表演、戏剧中就会有很多即兴的、活生生的、未知的东西。

韩庚说：“我觉得无论是偶像还是演员，人在任何年龄段都可以做任何事情。另外，我也认为人生需要更多的尝试和不同的经历。这都是一个学习的过程，人人活一辈子，要学习一辈子，也要经历不同的坎坷，对于一个演员来说，我觉得过去的经历是必不可少的。”羊城晚报记者艾秀玉