为什么翻拍还是失败？

他们还在攻击古装偶像剧“鼻祖”！

翻拍《上错花轿嫁对郎》的剧《花轿喜事》一经播出就遭到网友“嘲讽”，并登上热搜。这一次，不知道该不该说主创学乖了，终于不再“魔改”剧情了。或者说，主创更懒。不仅剧情、场景完全复制，就连主角台词也几乎是复制粘贴的。但这样的“翻拍”，与原版相比，从选角和形象气质，到表演和镜头动作，再到服装和布景，各方面仍然表现出它的怯懦。难怪网友吐槽：“抄也看不懂！”

按理来说，“翻拍”虽然不太可能成为让观众惊喜的“爆款”，但也算是一种既能保证质量、又能达标的保守策略。首先，剧情布局“有章可循”。《上错花轿嫁对郎》改编自席娟的言情小说《婚姻系列》。它将多部小说合而为一，融合了情节的精华和几组人物。讲述了边疆战场与商人家园之间的双线叙事。剧情紧凑却又轻松幽默。而且，年轻演员的表演也是有“规矩”的。在导演的指导和淡雅妆容的加持下，两位女主角黄怡和李琳演绎了扬州美女。一个是娇媚迷人，一个是雍容华贵。她们真的有着迷人的笑容和美丽的眼睛，让人百看不厌。再加上灵巧的镜头动作、考究的服装等等，即使在20多年后的今天，依然能被Z世代观众看得津津有味。有了前人的成熟探索，结合目前更加丰富的投资、拍摄、场景等硬件条件，应该会有更加完整的呈现。

可惜的是，《花轿喜事》 给我们带来的打击是“做别人做的事、模仿别人”的马虎和笨拙。在选角方面，无论外貌对比，原本是富家千金的杜冰颜选择了皮肤黝黑、瓜子脸的女演员。男主齐天雷原本是个商人，为人低调，却在生活中扮演了一个小反派。袁不去，身经百战的将领，生来粉红脸庞，却行事迟钝。这些演员被集体批评“抢眼”。在“同例画葫芦”的大大小小的情节中，新版主创们为数不多的“自由表达”，也暴露了“画老虎不能变成狗”的苍白和粗糙。以婚姻之初“上错轿”为例。原版突出了一个“巧”字。主角与婢女、媒人的对话虽然有辅助解说，但主要还是依靠关键时刻、意外因素、嫁妆信物等。与角色行为选择的不一致是顺利流畅的。在新版本的《花轿喜事》中，仿佛生怕观众听不懂，表面上每一个角色都在不断强调“一定是对的”，但从结婚日期到错误更换盖头令牌等等。剧情加强，一切都像是一场游戏。提前公示的“分包”。形象的叙事功能完全丧失，中国民间文学传统中“无缘无故成书”的独特魅力也完全丧失。

“翻拍”一定是娱乐产品流水线生产的结果吗？并不真地。以往的经典改编、热门翻拍，既是站在巨人的肩膀上，有超越、颠覆前人的野心，也有退居二线、旧瓶装新酒的意识和目的。从《新龙门客栈》到《青蛇》，徐克凭借对经典的多次改编，建立了自己独特的形象美学风格，为经典文本和家喻户晓的人物提供了更丰富的解读空间。正是因为每一代都开辟了新的机遇，所以每次金庸武侠翻拍，光是“杨过”、“王语嫣”等热门人物的选角就能引发全民话题。是否符合角色，是否受欢迎、受欢迎，都是大众讨论的事情。

但这两年，不仅《上错花轿嫁对郎》被翻拍“惨烈”，凡是稍有人气和名气的影视剧都成为了影视制作人的实验田。为什么影视创作者顶着网友的批评，电影屡屡失败，成绩越来越差？ “翻拍”似乎成为了创意枯竭时制片方影视选题、策划会议的“救命稻草”，以及应对投资方平台的“安全牌”。当无法获得超级IP、赚到顶级游戏的时候，“重制版”似乎成了保证资本逻辑生产线不停歇的过渡产品。因此，接下此类项目的主创似乎都抱有“无论如何都会被骂”的消极心态，只把“翻拍”当成一份工作。然而，在影视资源全面网络化的今天，观众可以轻松观看经典、原版。如果翻拍版没有什么新意，甚至是退步，那它还有存在的必要吗？这又是一次残酷的对比，只留给观众一声怀旧的叹息。正是又一次营销热搜，让影视产品再次成为人气演员、偶像粉丝专属的“周边产品”。 （黄启哲）