杰作舞动新魅力观众入梦火出圈

“两年来，《红楼梦》走过了17个城市、20个剧院，与20万名观众见面，今天我们在北京迎来了第100场演出！”昨天下午，不久前荣获第十三届“荷花奖”的民族舞剧《红楼梦》在天桥艺术中心落下帷幕，饰演贾宝玉的导演兼演员李星发表了动情致辞。台上，十二钗向已经沉浸在“梦”中的观众鞠躬；台下，特意穿着汉服观看演出的观众激动地鼓掌，还有喜欢《红楼梦》的资深读者，都来了看一看。

十二钗的优美舞蹈就像一幅古画

民族舞剧《红楼梦》 江苏大剧院出品，南京民族乐团联合制作，李星工作室联合制作，李星、李超执导。该剧整体沿袭了原作《红楼梦》的故事线，并沿用了高鹗续集的部分结局，使用了《入府》 《幻境》 《含酸》和《丢玉》 《冲喜》等。情节运行贯穿整个故事。

民间舞剧《红楼梦》则相对弱化了宝玉的剧情。从《入府》贾家女人们的首次亮相，到大观园众生的亮相，金陵十二佳丽都在大量的空间里呈现出来。舞剧还有意打破一时一地的故事场景，让十二佳丽以最具代表性的姿势聚集在舞台上。再加上复古风格的道具和精美的舞台设计，每一次场景定格，舞台场景就如画卷一般。精美的古画。

“我太喜欢《游园》了，大观园的姑娘们，不用说话，一眼就能看出谁是谁，一举一动都很漂亮，和我想象中的一模一样。”中场休息时，观众王女士和她的同伴分享了观看该剧的感受。大家都沉浸在舞剧营造的美好氛围中。

除了展现原作的经典场景外，舞剧的呈现也颇具创新。《省亲》 在一场演出中，古代已婚妇女所穿的礼服像沉重的枷锁一样被放在舞台上。敏捷的舞者把自己“装”进服装后，立马化身为提线木偶，机械的舞蹈让人感觉不舒服，但这种“不舒服”与封建礼教对女性的压迫非常吻合。

《花葬》 现代风格观众态度不一

《红楼梦》并不是原作的复制品，而是融入了创作者的创作思维。在全剧即将结束的第《花葬》场戏中，十二钗穿上了与之前服装完全不同的纯色长袍，披散着长发，站在椅子上跳舞。他们的头发。这首作品的风格与现代舞颇为相似，引起观众两极分化的反应。

“最后的《花葬》很难评论。前面的《冲喜》太有冲击力了，我都快哭了。然后突然有《花葬》，我个人无法接受增加现代舞部分演民族歌舞剧，服装也很不合规矩。” “看得出来，演员们跳舞跳得很好，但很脱节、脱节。”网友们在社交平台上热烈讨论。但也有观众表达了不同意见，认为《花葬》呈现出“柔软外表下的撕裂感”、“这应该是导演本人想要表达的”。

“《红楼梦》的前半段和后半段展现了传统与现代的碰撞，观众对此有不同的态度，这是可以理解的。”中国艺术研究院舞蹈研究所研究员金浩表示，如果从李星导演的个人背景出发，“他有芭蕾舞和现代舞背景，有很多舞蹈词汇”上半场他表现得不错，下半场也展现了他的用心，我很佩服他的创造力。”

营销模式创新促进沟通

《红楼梦》可以说是这两年又一部离开娱乐圈的舞剧。尤其是今年巡演开始以来，到处都是一票难求。在社交网络上，《红楼梦》张热身和谢幕的图片和视频随处可见。 《红楼梦》之所以取得巨大成功，不仅在于舞台上的呈现，更在于它创造了场景，引发了观众的分享欲，让观众在观看的同时获得了仪式感。看戏。

演出正式开始前半小时，《红楼梦》将在剧场进行热身表演。舞台上摆出了一张长桌，金陵十二佳人穿着剧中的服装陆续出现在舞台上。他们每人手捧一朵花，走到台前，停在长桌上的花瓶前。该剧正式演出期间，为保护版权，不允许观众拍照，但热身和最后谢幕时允许免费拍照。许多观众将照片一键分享到网上，这不仅增强了互动体验，也是一种创新的营销模式。观众自发交流。

剧院外，天桥艺术中心还在前厅放置了“三命石”的摇滚场景，另一侧则排列着十二金钗的肖像。演出前40多分钟，前厅大量观众拍照留念。电梯口一侧还排起了长长的蛇形队列，出售节目宣传册、帆布袋等周边产品。此外，还派发了《红楼梦》张定制巡演邮票和明信片，也吸引了观众前来打卡。

“随着文化自信的提升，现在的观众对中国传统文化题材感兴趣，也能在剧中找到情感共鸣。”该剧导演之一李超表示，《红楼梦》可以演上百遍，真正体现了经典。对于这次北京巡演，他也很兴奋：“北京的观众很专业，他们很专业。”不要纯粹、感性地看待一部作品，如果能得到北京观众的认可，我们就很满足了。”