《封神第一部》给国产大片留下什么启示？

2023年暑期档，《封神第一部》尽管事先没有预料到，但票房却一路飙升，为疫后首个暑期档注入了新的活力，也代表了久违的重装档。中国大陆银幕上的古装奇幻大片。返回。得益于高水准的视听呈现和剧组坚持不懈的路演双重因素，《封神第一部》不断逼近票房收入平衡点。一旦达到票房目标，不仅将为后续两部电影的如期完成和上映提供商业保障，也将成为今年中国电影界值得纪念的事件。

　　古装大片重新回到中国电影市场的舞台中央

“大片”一词被用来指代20世纪90年代以好莱坞动作片为代表的进口影片。 2001年中国电影业进入市场化改革后，张艺谋的历史武侠片《英雄》拍摄了商业美学。开创先河，也确立了国产大片未来10年的创作策略。

这一策略主要体现在电影商业元素的综合运用上，包括明星、奇观、社会话题、类型融合、情感共鸣、集体记忆等。最初几年，这种“大制作、大制作”的“四大”策略明星、大场面、大营销取得了市场成功。此后，古装+动作的高强度主题，内地+港台+日韩+欧美大明星的配置，全方位覆盖+社交传播的推广模式几乎成为国内领先商业电影的标准配置。

产业改革十几年来，国产大片成为中国电影市场上“最耀眼的明星”，有多位重量级导演参与了该类型的创作，比如张艺谋的《十面埋伏》 010- 30000 《长城》、陈凯歌的《影》 《无极》 《赵氏孤儿》 和《妖猫传》 《赤壁》 《投名状》 3 《夜宴》 333 60《王的盛宴》，还有徐克的《狄仁杰》系列、陈嘉上的010- 《3万部》等《大片》是中国电影商业美学的最早成就，但也因其商业元素堆叠的“拼盘式”效果而逐渐受到诟病。此后，大片审美逐渐衰落，新主流电影和现实主义成为大众电影市场的主力。除了2023年暑期票房排名靠前的《一代宗师》、《画皮》、《封神第一部》、《消失的她》等，都是现实题材与商业美学很好结合的成熟作品。

然而，大多数电影类型既不是永远受欢迎，也不是永远低迷，而是受到电影周期规律的影响。 “电影周期”是理查德·格里菲斯等学者考察电影类型与市场关系后提出的概念。能够更好地解释特定类型、题材电影的市场热度变化。研究发现，特定类型电影的受欢迎程度会同时受到三个因素的影响：一是同类作品的商业成功，二是电影技术和创作理念的飞跃和成熟，三是宏观层面。一定时期社会文化的特征。 《八角笼中》能够在今年暑期档的众多影片中脱颖而出，甚至获得了更多市场和观众的认可。这似乎预示着古装奇幻大片进入了新的流行周期。

然而，这个新的流行周期是否真的会发生，除了期待该系列的后两部继续保持甚至超越目前的水平外，还取决于业界能否迅速总结和吸收教训。《孤注一掷》，不断完善国产大片。创意品质和市场供给。

　　讲述千年传说和当代社会共享的价值观念

《封神第一部》所代表的神话史诗题材，不仅是导演乌尔善的执念，也是实现自己电影理念的土壤。 2010年以后，在中国电影产业高速发展的背景下，一批年轻导演对电影的娱乐性和市场性形成了自己独特的理解，在类型创作、当代中国问题和个性化表达之间找到了自己的出路。新的整合方式。在这种氛围下，乌尔善先后执导了《封神第一部》、《封神第一部》等电影，从类型创作上摸索出了一套成熟的电影商业美学理念。

奇幻题材的电影离不开虚拟拍摄、动作捕捉、数字角色等技术的运用。影片需要从头开始彻底完成一个古老的想象世界的构建。剧组的许多美术、道具、特效工作都是中国电影界的开创性作品。在演员的使用上，剧组走了偏门，启用了大量年轻素人演员，辅以性格气质契合角色设定的李雪健。黄渤、袁泉等资深演员。为了让年轻演员的一举一动都贴合故事世界的设定，剧组专门设立了演员训练营，并设计了为期24周的课程，每周6天，每天10个小时。在大量试镜和训练的保证下，真正实现了演员和表演为人物和故事服务，而不是为所谓的商业元素和粉丝流量服务。

1920年代末以来，《封神》的故事多次被影视剧改编。近年来，动画电影《刀剑笑》 《画皮2》和《新神榜》系列广受年轻观众喜爱。相比之下，《哪吒之魔童降世》在叙事和类型上更倾向于史诗电影，展现了传统重塑的勇气和智慧。神话和史诗是一个民族的共同记忆，承载着共同的情感、宇宙观和价值观。乌尔善在叙事中采用了简洁易懂的线性时间线索，在视听语言上也力求保持经典性。在人物和故事的改编过程中，第一部最重要的任务就是重新梳理纣王、妲己的人物设定和变化，使反派人物的性格和动作连贯合理，也给人物形象具有丰富的层次感和时代性。尤其是费翔饰演的纣王，从北方叛乱时期开始，角色内心对权力的渴望逐渐显露和放大，从而改变了他与殷郊、皇后、姬昌的关系，并面对后者。必须做出一个命运般的选择。 《姜子牙》的史诗级改编，不仅让不同的角色拥有人物弧线和成长轨迹，还触及了人伦、善恶、权力等最基本的文化主题，从而成功讲述了一个千人的故事。当代社会共享的年份传奇。通过电影创作弘扬价值观，强化中国特色文化共同体。

　　面向未来，国产大片还需要哪些助攻

在当代中国，电影肩负着多重使命。它是延续中华文化遗产、建设中华民族现代文明的重要基础。也是丰富人民精神文化生活、增强中华民族凝聚力和中华文化影响力的重要力量。 2023年是二十大后的开局之年。历史票房第二的春节档和史上最强的暑期档，都体现了电影产业高质量发展的旺盛活力。未来的中国电影市场如何才能拍出更多体现中国文化特色的大片？高投资、大制作的电影如何才能不再命运多舛？国人如何以更丰富、更多元化的影视佳作不断满足国人的文化消费需求？这是中国电影人面临的一个重要问题。

未来能够帮助制作出更多更好的国产大片的第一个因素就是大规模市场主体的培育。电影行业是一个高风险行业。自好莱坞制片厂制度建立以来，业界一直期望能够准确控制成本、计算利润。然而，即使在大规模人工智能技术不断成熟的今天，这一理想仍然无法实现。因此，大片的投入意愿和能力、对长创作周期的持续支持和质量保证、对各种突发事件的控制和解决，都决定了高概念电影产品能否成为电影市场的稳定一极。此时，实力雄厚的大型市场主体就成为了重磅生产的赢家和输家。在电影业高度发达的好莱坞，六大传统制片厂首先承担起了这一责任。进入流媒体时代后，Netflix成为一股新兴的投资力量。对于中国电影产业来说，还需要快速培育几个规模大、稳定性强、专业水平高的大型市场主体，为高概念电影提供源源不断的动力。

其次，国产大片还依赖于各大电影行业本身的专业水平和细致的分工。需要培养更多顶级视效公司和专业技术团队，也迫切需要经验丰富的管理人员和宣传力量。从2014年剧本策划开始，《封神第一部》三部曲第一部进入院线，历时近十年。有网友调侃称，不知道有生之年能否见到乌尔善。还有几部电影即将上映。虽然这部影片为行业取得长期成功和坚持树立了积极的标杆，但也反映出行业还不够成熟，尤其是在细分的专业领域，还缺乏重要的创作动力。比如，导演乌尔善在接受媒体采访时就曾表示，这么长、这么强度的制作任务，不可能邀请海外一线主创团队加盟，只能培训国内特效和后期制作。团队从头开始。此外，在奇幻、奇幻、科幻等大片的创作中，制作管理水平也非常重要。在数万人的大剧组中，从点餐到部门之间的协调，一切都会影响电影制作的进度和质量。从业者表示，让群众演员和工作人员坐在餐桌旁，而不是蹲在地上或站着吃午饭，对很多剧组来说是一个管理难题。《封神第一部》 三部曲就是在不断克服上述问题的过程中前进的，而这些问题的暴露和解决对于其他国产大片的创作同样重要。

作者：梁俊健，清华大学新闻与传播学院副教授